Alle Kanye West Hater müssen jetzt kurz 13 Minuten weghören. Denn was der gute Kanye 2005 da beim englischen Radio-Moderator, DJ und  Egozentriker (um nicht zu sagen Nervbolzen) Tim Westwood so vor sich hin freestylte, hätte auch auf einer Soundbombing LP statt finden können, oder in einer Cypher im Untergrund in einem New Yorker Jugendhaus. Egal. Das ist jedenfalls großes Backpack-Kino. Ob die neue KaTnye-Platte in eine ähnliche Richtung geht, wissen wir nicht. Aber die Hater werden da sein und sie werden etwas zum Haten finden.

Was soll man groß dazu sagen? Der Mann mit der Eistüte auf der Wange unterhält einen mit seinem Output wie kaum ein Zweiter. Auf “Trap House III” lädt Gucci Mane Gäste wie Rick Ross, 2 Chainz, Wiz Khalifa und Chief Keef ein.

Genug der Infos. Nicht nachdenken, kopfnicken!

Klein anfangen und klein bleiben – klingt das nach einer typischen Erfolgsgeschichte? Sicherlich nicht. Aber ZirkusZirkus ist auch kein typisches Streetwear Label. Auch wenn der Ansatz, Shirts mit eigenen Prints zu versehen und diese dann über’s Internet zu verkaufen, schon gefühlte 1000 Mal umgesetzt wurde. ZirkusZirkus sticht dennoch hervor. Das spiegelt sich in allen Aspekten des gerade drei Jahre alten Brands wider. Angefangen bei den Motiven, die einen absoluten eigenen Twist haben und Rapzitate einmalig mit Popkultur verbinden, bis hin zur Verpackung, die in personalisierten Hang Tags ihren Höhepunkt findet. Dass mittlerweile auch große Stores und Mailorder anfragen, geschenkt. Denn ZirkusZirkus hält es limitiert, handgemacht und unabhängig. Streng nach dem Credo: Qualität über Quantität.

Nach Platz #2 in unserer letztjährigen Mode Bestenliste war es dann auch endlich an der Zeit, die ZirkusZirkus Macher zum Gespräch zu bitten. Worum es ging, erfahrt ihr bei uns.

Wie kam es zu ZIKRUS ZIRKUS? Quereinstieg oder einschlägiger Hintergrund im Mode- / Grafikbereich?

Angefangen hat das Ganze vor etwa 3 Jahren. Da haben wir neben dem Design-Studium in einer Textildruckerei ein paar Euro nebenher verdient. Irgendwann haben wir dann auch mal ein paar Shirts für uns gedruckt, immer schön heimlich dass der Chef nichts mitbekommt. Dann kam der Punkt, als das immer mehr wurde, wir schmissen den Job, besorgten uns eigene Ausrüstung und druckten nur noch unseren eigenen Kram. Die Brand entstand. Unabhängig von allem. Ist ja auch geiler – und kam ja auch bis jetzt nicht schlecht an.

Ihr habt beste Beziehungen zu Rockstah und seinem Umfeld. Wie kommt’s?

Das war zu der Zeit als Max “A-Taste” rausbrachte. Das Ding haben wir halt rauf und runter gehört. Krasses Brett. Witzig war, dass er unseren Kram auch feierte und uns bat auch gleich neues Merch für die anstehende Tour mit Casper Ende 2011 zu machen. Die Teile gingen super weg. Das war so der Startschuss. Einige Kollabos und Tourstopps später ist eine richtige gute Freundschaft entstanden. Gerade sitzen wir am Album Cover. Wird groß.

Was macht ZIRKUS ZIRKUS besonders?

Wir sind exklusiver als die ganz großen Namen. Erwachsener und Eigenständiger als die ganzen Hipster Labels. Ironischer als Designerlabels. Das merkt man auch schnell. Wir haben Spaß daran, verbessern uns von Kollektion zu Kollektion und ziehen unser Ding durch.

Mit dem Wu Tang Shirt/Sweat habt ihr viel Aufmerksamkeit erregt. Generell sieht man euren Motiven eine große HipHop-Affinität an. Wie seht ihr die Verbindung zwischen HipHop und Mode?

HipHop und Mode gingen ja schon immer Hand in Hand. Beide Bereiche ergänzen und inspirieren sich gegenseitig. Mit Mode kann man ähnlich, wie mit der Musik die man hört, sehr schnell und gut zeigen wer man ist, was einem gefällt und was für einen Background/Einfluss man hat. Da wir in den späten 80er und frühen 90er aufgewachsen sind, bedienen wir natürlich die Elemente aus dieser Zeit. Letztendlich ist unser Kram der tragbare Output von dem was wir hören, sehen und machen. Feiern wir gerade viel Wu-Tang und Kendrick während wir an neuem Stuff arbeiten hat das natürlich viel Einfluss darauf.

Welche Labels dienen euch sowohl auf kreativer wie auch auf geschäftlicher Ebene als Vorbild und wieso?

In erster Linie versuchen wir uns immer weiterzuentwickeln und das so eigenständig wie möglich. Immer wieder bringen wir Details mit ein, welche wir bisher noch bei niemanden sehen konnten und vermissen. Beispielsweise die Nummerierung unten am Saum, die sehr hochwertige Verpackung, etc. Vorbilder auf Kreativer Ebene gibt es deshalb wenige bis gar nicht. Geschäftliche Vorbilder sind da so die New Yorker Labels der ersten Stunde wie Stüssy, Alife, 10Deep, Only, Supreme und Mishka die schon seit Dekaden ganz oben mitmischen und die Grundsteine der modernen Streetwear gelegt haben.

Gibt es Pläne, ZIRKUS ZIRKUS größer werden zu lassen (lies: Cut&Sew Kollektion,  externe Distribution/Fulfillment etc.) und wenn ja, wie wollt ihr in diesem Zusammenhang das Prädikat “hand-made” und “limited” aufrechterhalten?

Irgendwie ist das schon krass groß genug. Klingt wirtschaftlich total daneben, aber wir hoffen dass es eine Art ‘Geheimtipp’ bleibt. Von vielen Teilen könnten wir inzwischen das 10-20 fache verkaufen. Auf der einen Seite freut uns das natürlich riesig aber auf der Anderen können wir das jetzt schon fast nicht mehr bewältigen. Lieber weniger und dafür geiler. Das wird auch so bleiben. Nach wie vor wollen wir auch den Verkauf/Versand eigenhändig machen. Wir haben zwar einige Anfragen von inländischen und internationalen Stores die gerne unser Zeug vertreiben möchten. Aber jeder der schon einmal ein Paket von uns in der Hand hatte, wird merken, dass da viel Handarbeit und Liebe zum Detail steckt. Da geht es um mehr, als nur um das Shirt. Diese Erfahrung können wir nur garantieren solange das aus unserer Hand verpackt und zur Post gebracht wird. Außerdem macht uns das unabhängig, wir sind nicht auf irgendwelche Stores angewiesen. Was wir uns aber in der Zukunft gut vorstellen können sind Cut&Sew Teile herzustellen um mehr in die Breite (Jacken, Tasche,…) gehen zu können. Da schauen wir gerade nach Wegen, wie wir das bewerkstelligen können. Das Meiste werden wir aber auch dort selbst übernehmen, um eben die Unabhängigkeit, Qualität und Exklusivität zu bewahren.

Thavius Beck, vielen Menschen auch unter seinem Alter Ego Adlib bekannt, war bei der Beatgeeks Party in Berlin zu Gast und wessen Besuch könnte angebrachter sein als seiner: Beck ist nicht nur vielseitiger Beatfrickler, sondern auch geprüfter Ableton Live Trainer.

Was der Junge sonst noch auf dem Kasten hat? Die Theorie und Praxis des Thavius Beck untersuchten die Brudis von BeatEvolutionTV.

Über Ryan Hemsworth ist eigentlich schon alles gesagt, was gesagt werden muss. Der talentierte Producer aus Halifax ist so facettenreich wie kaum ein anderer. Vom Hip Hop zum Pop switchen ist für ihn kein Problem. Das hört man immer wieder in seinen Remixes. Nun ist es mal wieder an der Zeit für ein paar eigene Produktionen gewesen. Und diese gibt es für uns obendrauf noch für umsonst.

Nachdem vor einigen Tagen bereits Bilder vom Air Yeezy 2 in einem roten Colorway erschienen sind, kommen die Brudis von Sneaker Freaker heute mit neuem Shoe Porn um die Ecke. DJ Folk, seines Zeichens Tour-DJ vom Trapstar Numero Uno Young Jeezy, postete Bilder einer blacked-out Variante, also einem komplett schwarzen Yeezy 2. Wann und ob dieser Colorway jemals in Shops kommen wird, bleibt abzuwarten. Wir können dieser Version aber einiges abgewinnen und hoffen, dass sich Kanye dazu hinreißen lässt, beide CWs zu releasen.

Afrika ist bunter und vor allem viel weiter als man annimmt. Der moderne Afrikaner hört auf seinem Iphone überwiegend HipHop – und zwar amerikanischen und afrikanischen und er geht gerne auf Festivals. Wir haben uns beim MTV Africa All Stars Kwazulu-Natal die afrikanische Rapszene etwas genauer angeschaut.

Seit zwei Tagen bin ich nun hier in Durban, Südafrika. An einem Tag habe ich etwas für meine Vorurteile getan und war bei einer Safari, am anderen gab es eine Pressekonferenz in einem Luxus-Hotel mit allen Teilnehmern des Africa Allstars Festivals. Auch der Headliner beehrte die Konferenz. Snoop Lion war von der Herzlichkeit der Afrikaner etwas geplättet, gab spontan eine Rapeinlage, woraufhin das MTV Moderatoren Häschen Nomuzi Mabena von der anwesenden Journalie gezwungen wurde zu twerken.

Jetzt sitze ich mit rund 50 anderen, zumeist afrikanischen Journalisten und Bloggern im Bus gen Moses Mabhida Stadium. Auf einem Platz vor dem Stadion soll die Party steigen. Das Bild, was ich vor Augen habe, ist ungefähr so.

Als der Bus um 18:15 und damit pünktlich auf die Minute direkt neben dem Festival Gelände, einem sauber gemähten Trainingsplatz mit gewaltigen Flutlichtern, stehen bleibt, verabschiede ich mich von meinen Vorurteilen: Securieties, Scheinwerfer, Bassgewummer und die VIP-Tribühne, inklusive VIP-Zelt, inklusive Bar und Catering. Ich fühle mich fast wie auf dem splash! 16. Ein kurzer Marsch durch das VIP-Zelt führt mich auf eine Terrasse, von der ich über das Gelände auf die Bühne blicke. Ein gigantischer Stahl-Kollos, zwei LEDs links und rechts neben der Bühne, jede Menge Scheinwerfer und Spots. Was hier aufgefahren wird, ist auf dem gewohnten Level. „Man mag es sich kaum vorstellen, aber eigentlich sind die Festivals hierzulande denen in Europa ziemlich ähnlich: ein Haufen Jugendlicher hört tagelang Musik, hat Spass, tanzt und trinkt Unmengen an Alkohol“, Maria arbeitet bei MTV Base und war die letzten Wochen in der Organisation des Mega-Events involviert. Heute werden rund 16.000 Besucher erwartet. Die Show war weit im Voraus ausverkauft. Kein Wunder: die Tickets haben umgerechnet 4 Euro gekostet. Das ist auch in Afrika ein Spottpreis.

Das Konzert beginnt. Das HipHop-Duo Camp Mulla entert die Stage und zieht eine ziemlich typischer Rap-Show ab. Hände in die Luft und Weisheiten wie: „Someday it will all be Okay“. Auch wenn die beiden Rapper auf der gigantischen Bühne  schlichtweg verloren wirken, werden sie vom Publikum wohlwollend aufgenommen.

Ich stelle mich auf weitere Amirap-Klone ein und sehe mich den Rest des Abends schon an der Bar. Aber auch wenn sich das Festival schon alleine wegen des Headliners Snoop Lion als eine HipHop-Angelegenheit versteht, ist das Programm in der Folge bunt, ungewöhnlich und eklektisch. Genregrenzen existieren in Afrika nicht. Sprachbarrieren auch nicht. Hier verschmilzt traditionelle Folklore mit Elektro. Auf Bass-betontem HipHouse folgt leicht schnulziger, nigerianischer R‘n‘B folgt südafrikanische Folklore mit Soul-Einschlag und live Band.
Am Ende siegt immer der Bass.

So schwer man sich mit der Einordnung der Musik tut, so selbstverständlich feiert das Publikum die afrikanischen Stars. Auch wenn die Besucher ausschließlich aus Durban und Umgebung kommen und längst nicht jeden Interpreten verstehen, ignorieren sie die Sprachbarrieren und singen mit. Und auch wenn sich die wackeligen Handy-Bilder bei Konzerten mittlerweile weltweit gleichen dürften, es ist die Euphorie, die dieses Konzert von einer ähnlichen Show in Europa unterscheidet.

Als Snoop die Bühne betritt, bricht ein Vulkan aus. Für gewöhnlich bilden Künstler und Publikum eine Symbiose, die sich gegenseitig befeuert. Aber Snoop war noch nie ein Bühnen-Derwisch. Er steht lächelnd auf der Stage und droppt seine Hits. Das genügt. Die Publikum kocht und die Energie der 16000 ist fast mit Händen greifbar. Als Onkel Snoop auch noch den afrikanischen Superstar und Co-Headliner D‘Banj als Gast auf die Bühne bittet, reist der Afrikaner den Reggae-Löwen dermaßen mit, dass das sonst so gechillte Onkelchen am Ende der Show keuchend gesteht: „I never danced like this before“. Ich auch nicht. Danke Afrika.

P-Money aus Neuseeland veröffentlicht dieser Tage sein Produzentenalbum “Gratitude” über Duck Down Music. 15 Tracks und Interludes gespickt mit herrlich trockenen Samples und schönen Breaks als perfekte Kost für einen gemütlichen Nachmittag. Mit von der Partie sind unter anderem Talib Kweli, Fashawn, Freddie Gibbs, M.O.P., Havoc und Roc Marciano. Solide Sache!

Neben Mac Miller ist dieser Mann das Aushängeschild von Pittsburgh, Pennsylvania. Und wie sein Nachbar schaffte auch Wiz Khalifa nach einem unbeschreiblichen Untergrund Hype den Aufstieg in den Mainstream und darüber hinaus.

Während alte Fans weiterhin die verstrahlten Kiffer Hymnen der frühen Mixtapes feiern, kennt so ziemlich jeder Freizeitkopfnicker zwischen Bayreuth und Berlin “Black & Yellow” auswendig. Vorbeikommen sollten alle, denn im Oktober tourt der Junge mit dem neuen Album “O.N.I.F.C.” durch die Republik.

Die Dates

02.10.2013 DÜSSELDORF MITSUBISHI ELECTRIC HALLE
04.10.2013 FRANKFURT JAHRHUNDERTHALLE
05.10.2013 MÜNCHEN ZENITH
07.10.2013 BERLIN MAX SCHMELING HALLE
08.10.2013 HAMBURG SPORTHALLE

Alte Kamellen, aber trotzdem so schön: Die Stones Throw Gang kramt gerade alte, zu selten gehörte Tracks aus dem Archiv und veröffentlicht sie unter dem Titel “The Beat Box”.

Mit dabei die Aloe Blacc x Madlib Kollaboration “One Inna”, die 2006 mit dem Blaccs Debütalbum “Shine Through” veröffentlicht wurde. Die Zusammenarbeit darf wiederholt werden, meine Herren.

Weitere Infos und den kostenlosen Download gibt’s bei Stones Throw.